Scheib's Shit

Die Nominierungen des Vincent Preis 2011

2012-02-14T13:23:00.000-08:00

Die Endrunde des Vincent Preis 2011 hat begonnen.
Für alle Wahlberechtigen, die Regeln finden sich hier, kann ab sofort gewählt werden. Die Endrunde dauert bis 10.4.2012.
Die Ergebnisse werden auf dem Marburg Con verkündet.
In jeder Kategorie können bis zu drei Stimmen abgegeben werden:
1. Platz (3Pkt.), 2. Platz (2Pkt.) und 3.Platz (1Pkt.).

Bei Bedarf können auch einzelne Stimmen abgegeben werden. Ein Zwang in allen Kategorien zu stimmen, besteht nicht.

Stimme entweder per Email an vincent@defms.de oder per PN im Horror Forum an Mammut oder Elmar.

Hier das Ergebnis der Nominierungsrunde des Vincent Preis 2011:

1.Besterdeutschsprachiger Roman

JörgKleudgen - Stella Maris (Goblin Press)

JörgKleudgen& Michael Knoke - Totenmaar (Blitz Verlag)

MichaelDissieux - Graues Land (Luzifer Verlag)

SebastianFitzek - Der Augenjaeger (Droemer)

StefanMelneczuk- Rabenstadt (Blitz Verlag)

2.Bestes internationales Literaturwerk

ChinaMieville - Der Krake (Lübbe)

DavidChase - Terrorinsel (Blitz Verlag)

H.P. Lovecraft (Hrsg. Frank Festa) - Chroniken des Cthulhu-Mythos 1(Festa Verlag)

RobertJackson Bennet - Mr. Shivers (Piper)

StephenJones - Innsmouth - Ein Reiseführer 1 (Basilisk Verlag)

TimCurran - Der Leichenkönig (Atlantis Verlag)

3.Beste deutschsprachige Kurzgeschichte

AndreasGruber - Rue de la Tonnellerie (Die Schattenuhr)

BettinaFerbus - Das Ding (Die Klabauterkatze)

EddieM. Angerhuber - Die darbenden Schatten (Die darbenden Schatten)

ErikHauser - Odem des Todes (Odem des Todes)

MichaelKnoke - Die Schattenuhr (Die Schattenuhr)

VincentVoss - Tränensteine oder die Geschichte von Jack Headshot (Der Fluchdes Colorado River)

4.Beste Grafik aus dem deutschsprachigem Raum

Chris Schlicht - Die Klabauterkatze (Torsten Low)

Jörg Kleudgen - Stella Maris (Goblin Press)

Lars Maria Maly - Rotten Little Animals (Voodoo Press)

Lothar Bauer - Seelentrinker (p.machinery)

Mark Freier - Innsmouth (Basilisk Verlag)

5.Beste deutschsprachige Anthologie/Kurzgeschichtensammlung/Magazin

AndreasGruber - Ghost Writer (Storysammlung) (Shayol Verlag)

AlishaBionda - Odem des Todes (Anthologie) (Voodoo Press)

EddieM. Angerhuber - Die darbenden Schatten (Storysammlung) (AtlantisVerlag)

Horvath,Nina - Die Schattenuhr (Anthologie) (Blitz Verlag)

ThomasBackus, M. Bianchi, S.Hubmann - Die Klabauterkatze (Anthologie)(Torsten Low)

6.Bestes deutschsprachiges Hörspiel/Hörbuch

ArthurConan Doyle- Gruselkabinett 51: Die Mumie (Titania-Medien)

JensLossau – Dunkle Nordsee(Action-Verlag)

KaiMayer& Mark Göllner - Die Winterprinzessin (Zaubermond Audio)

NealDavenport - Dorian Hunter 14: Jagd nach Paris (Folgenreich/Universal)

WilliamHope Hodgson - Gruselkabinett 53: Die Herrenlose (Titania-Medien)

7.Sonderpreis

AlishaBiondafür die Förderung junger Autoren und der phantastischen Literaturim Allgemeinen

E.T.A.Hoffmann fürsein Lebenswerk

H.G.Francisfür seine Hörspielserie bei Europa und sein Lebenswerk

JoachimKörber und Edition Phantasia

JörgKaegelmann für den Blitz Verlag

JörgKleudgen für die Goblin Press,Förderung junger Autoren und die Literaturseiten in denMusikmagazinen Gothic & Gothic grimoire.

Abgestimmt werden kann bis 10.4.2012.

Demnächst: Hunger

2012-02-09T10:32:00.000-08:00

Die Verträge sind verschickt, jetzt dauert es nicht mehr lange!

Demnächst: Shatnerquake - Bizarro Fiction

2012-02-05T14:20:00.000-08:00

ISBN: 978-3-902802-13-2

EUR 9.95

Taschenbuch
Deutsche Erstveröffentlichung
Übersetzer: Torsten Scheib
Originaltitel: Shatnerquake
Titelbild: Christian Krank
100 Seiten

Ab Sommer 2012

William Shatner? William Shatner. WILLIAM SHATNER!!! Es ist die erste Shatnercon mit William Shatner als Ehrengast! Nach dem fehlgeschlagenen Attentat der Campbellians, einem durchgeknallten Bruce Campbell verehrenden Terroristen Kult, geraten alle Charaktere die William Shatner je gespielt hat, in unsere Welt. Ihre Mission, den echten William Shatner zu jagen und zu vernichten.

Featuring: Captain Kirk, TJ Hooker, Denny Crane, Rescue 911 Shatner, Singer Shatner, Shakespearean Shatner, Twilight Zone Shatner, Cartoon Kirk, Esperanto Shatner, Priceline Shatner, SNL Shatner, and - of course - William Shatner!

Kein kostümierter Conbesucher wird von der Welle der Zerstörung verschont. Kein Träger eines roten T-Shirts kann sich gegen den irren Captain Kirk mit seinem Lichtschwert wehren. Aber die Shatner Klone lernen dabei eine harte Lektion ... der wahre William Shatner übernimmt nicht jedermanns Charaktereigentschaften. Nichtmal von sich selbst.

Es ist Shatnertastisch!

»Es ist wie Stirb Langsam, jedoch ohne Bruce Willis, dafür mit William Shatner, der gegen seine eigenen Versionen antritt ...« CARLTON MELLICK III, Autor von Satan Burger

Es ist zwar noch ein bisschen hin, nichts desto trotz kann dieses geniale Werk schon vorbestellt werden, zum Beispiel bei Amazon oder, noch besser, direkt beim Verlag. Und eins könnt ihr mir glauben - es lohnt sich! Selten habe ich beim Übersetzen so viel gegrinst wie bei dieser, völlig durchgeknallten, genialen Story!

Erschienen: Geisterspiegel - Das Magazin Ausgabe 02/2011

2012-02-05T09:25:00.000-08:00

Nicht nur das geniale Cover ist ein absoluter Hingucker, auch der Rest ist wirklich gut geworden: Die Rede ist von der 2. Ausgabe des Geisterspiegel-Magazins. Das (Taschen)Buch-Format ist klasse, der Preis von 6,90 für 132 äußerst unterhaltsam-informative Seiten mehr als fair.
Auch meine Wenigkeit ist darin vertreten, jedoch nicht mit einer Kurzgeschichte bzw. Erzählung, sondern mit einem ausführlichen Artikel über das Planet der Affen-Filmfranchise, welches dank dem letzjährigen Reboot, "Prevolution" ordentlich Antrieb erhalten hat. An dieser Stelle möchte ich mich übrigens bei Gunter Arentzen sowie Anke und Wolfgang Brandt bedanken, den guten Seelen und Betreibern von www.Geisterspiegel.de für die herzliche und problemlose Zusammenarbeit. An einem weiteren Artikel wird bereits gegrübelt!
Bestellt werden kann über Romantruhe.

Inhalt:

Anke Brandt: Kleudgen & Knoke, Totenmaar - Die Rezension
Anke Brandt: Die Musik geht bei mir nicht ohne das Schreiben - Jörg Kleudgen im Interview
Kleudgen & Knoke: Totenmaar - Die Leseprobe
G. Arentzen: Hexen und der Hexenwahn. Eine Abhandlung - Teil 2 Feuer und Flamme für den Kampf gegen Hexen
Ulrike Dansauer: Frauen in Comics und Mangas
Max Pechmann: Ich würde für dich sterben! oder Wieso koreanische Schülerinnen Angst vor Geistern haben
Torsten Scheib: Planet der Affen - Rück- und Ausblicke
Andrea Hoch: Kuriose Berufe aus vergangenen Tagen
Andrea Hoch: Andys Krimi-Stunde
Andrea Hoch: Big City Indians - Wolfsheart im Interview
Linda Koeberl: Von Dragula bis Twilight - Der Mythos Vampir
Andrea Hoch: Die Wirklichkeit sieht anders aus - Nikola Hahn im Interview
Mara Laue: Schriftstellertage, Schriftstellernächte - und die Dinge dazwischen
Florian Kayser: Der Totentanz. Nimbus des Unbekannten - Geschichte eines Phänomens
G. Arentzen: Der Orden des Anubis, Teil 2 - Technisches Grauen
Arentzen, Rodemer, Brandt: Unter dem Gabentisch - Empfehlung für gelungene Geschenke
G. Arentzen: Beobachtungen zum Feste

Und als Rubriken:

Conventions in Deutschland
Conventions International
Crime Time - Events der besonderen Art

Lese-/Film-/Musikliste Januar 2012

2012-02-05T09:03:00.000-08:00

Gelesen:

1. Guy N. Smith - Throwback (Kindle-Version) 3,5 von 5 Punkten

2. Thomas Backus - Zombies - Sie werden dich fressen! 4,5 von 5 Punkten

3. Chris Claremont - X-Men III - The Last Stand (4,0 von 5 Punkten)

4. Aaron Allston - Terminator 3 - Terminator Dreams (3,5 von 5 Punkten)

5. Aaron Allston - Terminator 3 - Terminator Hunt (4,0 von 5 Punkten)

6. Frank Festa (Hrsg.) - Kannibalen: Menschenfleisch, sittlich und moralisch tabu
(4,5 von 5 Punkten)

7. Michael Disseux - Graues Land (4,5 von 5 Punkten)

Gesehen:

Super (2011) Regie: James Gunn (4,5 von 5 Punkten)

Tron Legacy (2010) Regie: Joseph Kosinski (4,5 von 5 Punkten)

Gehört:

Nix Neues

Frühjahr 2012 - Zwielicht 3

2011-12-27T12:37:00.000-08:00

In Kürze läutet der preisgekrönte Herausgeber und Autor Michael Schmidt die dritte "Zwielicht"-Runde ein. Vorab gibt es schon mal einen Ausblick auf das - wie immer - hervorragende Cover von Björn Ian Craig, der ja auch schon meine eigene Anthologie, "Casus Belli" verschönerte. Nachfolgend außerdem der voraussichtliche Inhalt:

Geschichten:

Antje Ippensen - Tintige alte Welt
Marcus Richter - Rex nemorensis
Vincent Voss - Wünsch dir was!

Abel Inkum - Die Nacht im Schacht
Dominik Grittner - Der graue Raum
Rainer Innreiter - Gestrandet!
Torsten Scheib - Das Muschelmädchen
Jakob Schmidt - Der Wintermann
Christian Endres - Knochen erinnern sich
Hanno Berg - Die neue Software
Michael Schmidt - Zwei Seelen in einer Brust
Lothar Nietsch - Edward
Christian Weis - Bruder Lazarus

Artikel:

Oliver Kotowski - Der Wald als Ort des Bösen im Horrorfilm
Daniel Neugebauer - Lovecrafts Reisetagebuch
Björn Ian Craig - Wenn einem der Atem stockt!
Eric Hantsch - Eine Blume der Dunkelheit
Michael Schmidt und Elmar Huber - Vincent Preis 2010
Malte S. Sembten - Laudatio auf Frank Festa

Best of 2011 - Teil 1 (Filme)

2011-12-23T16:16:00.000-08:00

Jou, es ist wieder soweit. Das Jahr 2011 ist wie im Fluge vorbeigezogen (fast schon ZU schnell), es wurde viel gelesen/gehört/gesehen - nicht nur, aber auch von mir. Was zu jenem Ritual führt, welches sich schon in meinem alten Blog reger Interesse beziehungsweise emsiger Diskussion erfreute: meinen persönlichen Bestenlisten des so gut wie abgelaufenen Jahres. Freilich handelt es sich dabei um rein subjektive Listen, in denen sich mitunter auch Werke aus früheren Jahren befinden können, welche ich aber in besagtem Jahr konsumiert habe. Alles klar? Dann stürzen wir uns doch gleich in den ersten (von drei) Teil meines Best of's - Filme. Und da muss ich sagen, dass - aus meiner Sicht - 2011 ein doch eher schwaches Jahr war, wenngleich ich ironischerweise mehr Streifen sichtete als jemals zuvor. Ungefähr 120 habe ich gezählt. Letzten Endes erwiesen sich aber die meisten als Enttäuschungen; waren zu einfallslos oder hatten keinen Biss (besonders die Komödien). Dabei hatte 2011 so gut angefangen wie ihr gleich lesen werdet:

1) BLACK SWAN

Mein erster Kinogang des Jahres - und was für einer. Der brillante Darren Aronofsky verlegte das klassische Jekyl & Hyde-Thema ins Ballett und die nicht minder brillante Natalie Portman gibt die Vorstellung ihres Lebens, für den es konsequenterweise auch den Oscar gab.

2) SUCKER PUNCH

"Näh, ohne mich!", stöhnte meine Kinobegleitung, nachdem ich von Zack Snyders neuester Regiearbeit förmlich geflasht war. Also auf die Heimkinoverwertung harren - und Bauklötze staunen. Die eigenliche Story mag simpel sein und mehr Computerspiel als Dialog ... aber dieses unfassbar coole Design! Asiatische Dämonen mit MG's, Steampunk-Zombies im Ersten Weltkrieg, Drachen, ferne Welten ... diese Wucht raubt einem den Atem!

3) CAPTAIN AMERICA - THE FIRST AVENGER

Das Warten auf Marvels Superhelden-Klassentreffen wird definitiv zur Bewährungsprobe - dank ebendiesem Film. Joe Johnson hat ja schon mit "The Rocketeer" bewiesen, dass er's kann - und immer noch draufhat. Hier ergeben Action, Story und Dieselpunk-Design eine stimmige Mischung, die sich gottlob nicht allzu ernst nimmt. Und das Hugo Weaving endlich mal wieder einen überlebensgroßen Schurken mimen durfte, macht's noch schöner.

4) SCOTT PILLGRIM GEGEN DEN REST DER WELT

Die womöglich beste Computerspiel-Adaption, die gar keine ist. Ein völlig entfesselter Edgar Wright lässt hier einen Tornado von der Kette, der mit mehr Originalität und Insider-Gags aufwartet als ein Dutzend ähnlich gearteter Filme - kein Wunder also, dass es für letzteres sogar eine Extra-Untertitelung auf der DVD/Blu Ray gibt!

5) DER BIBER

Irgendwie hat man nach Beendigung dieses Films das Gefühl, als ob sich Mel Gibson bei der Welt entschuldigen wollte. So oder so: sein Part als depressiver Chef einer Spielzeug-Fabrik ist absolut überzeugend, ebenso das niemals pathetisch wirkende Skript oder Jodie Fosters Regiearbeit. Traurig, humorvoll und nachdenklich.

6) HOT TUB TIME MACHINE

2011 war ein Jahr der schlechten Komödien. "Bridesmaids?" Der absolute Hype und trotz Kristen Wiig nicht lustig. Ebenso "Bad Teacher." Oder - aber nicht ganz so schlimm - "Hangover 2." Aber zum Glück kam mit dieser wilden, völlig enthemmt daherkommenden Partie ein Streifen daher, der beweist, dass es da draußen noch immer Leute gibt, die was von Humor verstehen.

7) WIE DAS LEBEN SO SPIELT

DIE Überraschung in meiner Liste. Ja, Kathrin Heigl spielt hier ihre Standardrolle. Und ja, der Film ist so vorhersehbar wie sonst was. Aber Heigl und ihr Drehpartner Josh Dushamel agieren sehr überzeugend innerhalb einer Geschichte, die überraschend lebensnah und ständig in Bewegung ist.

8) MONSTERS

Für'n Appel und `n Ei inszenierte Gareth Edwards einen gleichermaßen surrealen wie verträumten SciFi-Roadtrip und spielt sehr überzeugend mit Themen wie Verfremdung und Vorurteilen. Ganz großes Kino!

9) RESIDENT EVIL 4 - AFTERLIFE

Ganz recht: Paul W.S. Anderson hat es in diese Liste geschafft. Einfach, weil er scheinbar doch rasanten, coolen und diesmal extrem blutigen Kintopp fabrizieren kann, der mit halber Hirnleistung einfach Laune macht.

10) THE ROAD

Die Buchvorlagen sind eh besser als die Verfilmungen? Dann kennt ihr dieses Werk noch nicht. Der Australier John Hillcoat fängt die Stimmung von Cormac McCarthys Roman mit beeindruckenden Aufnahmen ein, die man so bislang eher selten zu sehen gekriegt hat. Wie das Buch geht die Reise durch eine sterbende Welt und die Aufopferung eines Mannes zu seinem Sohn unter die Haut.

11) BURIED - BEGRABEN

90 Minuten in einem Sarg - und unglaubliche Spannung. Manchmal braucht es nicht viel mehr, um einen grandiosen Thriller zu inszenieren - inklusive einem Ende, das dir den Boden unter den Füßen wegreißt.

12) X-MEN: FIRST CLASS

Matthew Vaughn zeigte ja schon letztes Jahr mit "Kick-Ass", dass er's drauf hat. Insofern war seine Anstellung als Regisseur für den X-Men Reboot gleichermaßen konsequent wie richtig. Und auch mit deutlich größerem Budget und jeder Menge exzellenter Mimen behält Vaughn den Überblick beziehungsweise überrascht mit jeder Menge grandioser Schauwerte und einer tollen, wenngleich nicht immer akkuraten Story.

13) PLANET DER AFFEN - PREVOLUTION

Ich sah schwarz, als die Reboot-Welle schließlich auch dieses Franchise ins Visier nahm - eine meiner Lieblings-Filmreihen. CGI statt Masken? Und diese, mitunter ziemlich nihilistische Grundeinstellung der Originale? Aber gottlob ist der Neustart perfekt geglückt. Andy Serkis als Computer-Affe und haariger Revoluzzer Caesar macht es möglich, dass man computergenerierte Hauptdarsteller womöglich in nicht allzu ferner Zukunft auch mal für diverse Auszeichnungen nominiert, und die düstere und ungemein clever arrangierte Neuerzählung atmet mitunter die selbe Grimmigkeit, welche schon die ersten fünf Filme verströmt haben. Intelligente, mitreißende und überraschend düstere Science-Fiction.

Das war also der erste Teil. Viele - mitunter hochgelobte - Streifen haben's nicht geschafft (etwa "True Grit", den ich einfach langweilig fand oder "Paul", dem einfach der rechte Biss fehlte), was mich wieder zu meiner Meinung zurückkehren lässt, dass die vergangenen 12 Monate cinematographisch eher schwach waren. Umso größer meine Hoffnungen für's kommende Jahr: "Der Hobbit", "The Expendables 2", "The Dark Knight rises", "Prometheus", "007 - Skyfall", "The Avengers" - da gibt es jetzt schon einiges, auf das ich mich freue. Hoffen wir, dass diesmal auch die Erwartungen erfüllt werden.

BuCon 2011

2011-10-16T07:36:00.000-07:00

Der (goldene) Herbst naht, die Blätter fallen ... und während bei uns damit (zumeist) die Kerwezeit ansteht (also überwiegend infantile Sauforgien, alkoholgeschwängerte Drohungen, schlechte Gute-Laune-Mucke, fliegende Gläser - das Übliche eben) bereite ich mich stattdessen lieber auf die nächste Auflage des Buchmesse-Cons vor, oder abgekürzt (ihr ahnt es schon): BuCon. Seit 2007 ist der jeweilige Termin knallrot in meinem Kalender markiert und stets freue ich mich schon Wochen vorher auf meine Fahrt ins beschauliche Dreieich-Sprendlingen.
So auch gestern, wenngleich die groß vorgenommenen Pläne - mal wieder - umgehend nichtig gemacht worden sind. Statt früher Abfahrt bestieg ich erst um dreiviertel Elf (das bedeutet 10:45 Uhr) mein Vehikel und machte mich auf den Weg. Da mich die letzten Fahrten gen Dreieich bzw. Frankfurt gelehrt hatten, mit dem Schlimmsten zu rechnen ... rechnete ich auch damit. Doch was mussten meine blauen Augen mit Unglauben feststellen? Die Dauerbaustelle am Viernheimer Kreuz war praktisch nicht mehr existent und der Irrgarten aus gesperrten Fahrspuren und noch mehr aufgerissenen Abschnitte kaum noch mehr als eine Erinnerung. WTF? Auch blieb der befürchtete Stau (ihr wisst schon: Ende der Herbstferien) komplett aus. Stattdessen gab's eine herrlich unbeschwerte Fahrt bei prächtigem Sonnenschein und etwas Morgennebel; zeigte sich der Herbst von seiner besten Seite. Begleitet von den Klängen von Huey Lewis & the News und der neuen Mastodon (interessante Mischung, gell?) war die Fahrt geradezu traumhaft unbeschwert und wurde sogar noch besser, als der mitunter zu desaströsen Richtungswechseln neigende Fahrer diesmal keinen solchen Fauxpas darbot. Was in weniger geschwurbelter Sprache heißen soll, dass ich mich diesmal kein einziges Mal verfranst habe. Kunststück, kenne ich die Strecke nach Dreieich inzwischen blind ...
Nach weniger als einer Stunde stand ich also wieder auf "meinem" Stammparkplatz, packte meine Siebensachen und war bereit für meinen fünften BuCon. Wie üblich entrichtete ich (gerne) den geforderten Obolus, erhielt die obligatorische Con-Tüte sowie eine Stecknadel zu meinem Ticket. Häh? Ganz einfach: diesmal gab es auf dem Ticket die Möglichkeit, den eigenen Namen und/oder eventuelle Forenkürzel einzutragen. Dadurch mutierte die Eintrittskarte gleich zum Namensschild, welches man sich an die Brust, den Ärmel, den Rücken oder wo auch immer pinnen konnte. Alternativ gab es ferner die Möglichkeit, die Karte auch gleich (und leihweise) in eine Plastik-Hülle zu verstauen. So oder so ließ sich nun besser ausmachen, wer da eigentlich vor einem stand. Und die wie immer fleißigen Veranstalter konnten gleich ausmachen, ob die Person auch wirklich Eintritt gezahlt hatte. Eine gute, lobenswerte Idee!
Schwuppdiwupp stand ich daraufhin wieder im Hauptsaal und staunte nicht schlecht, wie proppenvoll es dort bereits war! Selbstredend hatten viele der "üblichen Verdächtigen" bereits längst ihre Positionen eingenommen (z. Bsp. das Dynamic Duo vom Atlantis-Verlag, Guido Latz und Dirk van den Boom) - und sogleich fielen mir auch zwei liebgewonnene Menschen ins Auge: Thomas Vaterrodt und Volker Ilse, ihres Zeichens Mitglieder bei Marburger Verein für Phantastik (MVP) und Betreiber des jährlich stattfindenden Marburg-Cons, dem ich dieses Jahr leider keinen Besuch abstatten konnte. Ein wenig Small-Talk, dem sich im Verlauf außerdem Anke und Wolfgang Brandt vom Geisterspiegel, Thomas Backus (sein Debüt-Roman, "Zombies - Sie werden dich fressen! erscheint übrigens in Kürze und sollte von euch allen auch schnellstens gekauft/vorbestellt werden), Ralph Haselberger dazugesellten. UNTER ANDEREM. Fast im Sekundentakt fiel mir der/die eine oder andere Person auf: War das nicht ...? Ist das nicht ...? Da wird einem von vornherein klar, dass die vielen und wirklich hervorragend ausgesuchten Lesungen wohl ohne mich stattfinden werden. Stattdessen lautet das Motto Fachsimpeln. Eigentlich wie immer. Was auch nicht schlimm ist; im Gegenteil. Der Dialog zwischen Autoren, Verlegern und anderen Künstlern ist ja mit einer der Hauptgründe, warum wir alle jedes Jahr nach Dreieich fahren. Und macht gleich doppelt so viel Spaß, bei so vielen, ausnahmslos sympathischen Menschen. Irgendwann kam schließlich auch die restliche Fraktion des Fantasyguide (für den ich haupsächlich Filme und Bücher bespreche) in den Hauptsaal: Michael Schmidt, Markus Mäurer (seine Übersetzung von Brian Keenes Novelle "Eingesperrt" ist auch in Kürze fällig, darum Geldbeutel zücken!) sowie "unser" Kolumnist Holger M. Pohl samt Gattin. Fortan gab es kein Halten mehr; erreichten die Diskussionen - aus meiner Sicht - neue Höhen. Unter anderem wurde emsig über den Perry Rhodan-Reboot "Neo", die alte und neue "V"-Serie, Horror, geplante Anthologien und gefühlte 3500 andere Themen gesprochen. Dabei gesellten sich unter anderem Alexander Müller (besser bekannt als Molosowsky; googelt einfach mal seinen hochinteressanten, lesenswerten Blog), Ernst Wurdack, Björn Ratajczyk aus dem Horror-Forum sowie Bernd Rothe und Dirk Bützer (ebenfalls aus dem HF) dazu. Letztgenannter hatte übrigens seine BuCon-Premiere. Mit Feuereifer war Dirk, der wohl emsigste und netteste Buchsammler, den ich kenne, dabei, seine Bücher durch Autorenautogramme aufzuwerten - mich eingeschlossen. Obwohl es mir schleierhaft ist, warum meine Signatur irgendein Buch wertvoller machen soll ... Ferner knipste Anke Brand uns beide zusammen mit einer Ausgabe "meiner" Casus Belli-Anthologie, ehe sich Dirk daraufhin wieder ins Getümmel stürzte. Als er am späten Nachmittag schließlich vor Markus Heitz stand und auch diesen um Unterschriften bat, dachte ich nur: "Mission accomplished" - und freute mich für Dirk, den ich hoffentlich demnächst wieder treffen werde.
Und wieder einmal verflog die Zeit im Fluge. Im Grunde müssten wir alle noch immer in Dreieich sein und Gespräche führen, so viele bekannte Gesichter trifft man. Darum möchte ich mich auch an dieser Stelle bei allen entschuldigen, bei denen ich keine Zeit zum ausgiebigen Gedankenaustausch hatte: unter anderem Nina Horvath, Wolfgang Schroder ... die Liste ist lang.
Gegen 19.00 Uhr krönte schließlich wie immer die Verleihung des DPP (Deutscher Phantastik-Preis) dieses wie immer rundum gelungene Event; moderiert von PR-Kolummnist Hermann Ritter und Star Trek-Experte Mike Hillenbrand, komplettiert durch einen zombifizierten Dirk van den Boom. Wie immer sehr kurzweilig, sehr lustig, einfach klasse. Die Drei haben's wirklich drauf. Eine Liste der diesjährigen DPP-Gewinner fndet ihr übrigens weiter unten. Während der Verleihung spielten Holger M. Pohl, Andreas Flögel, Dirk Bützer, Michael Schmidt, Bernd Rothe und meine Wenigkeit die DPP-Variante der Elferwette, indem wir Tipps auf jene abgaben, die unserer Meinung nach den Preis erhalten würden. Dabei kristallisierte sich rasch heraus, dass besonders Holger einen guten Riecher hat, während ich meinen Ruf als schlechten Tipper mal wieder unterstreichen durfte. Eine Weile kam ich mir vor wie der 1. FC Kaiserslautern im Verlaufe dieser Saison (dass musste jetzt einfach sein), ehe ich dann doch noch ein paar Pünktchen einheimste und zumindest nicht vollständig nackt dastand. Immerhin: bei Markus Heitz lagen wir nahezu alle komischerweise richtig, wenn ich mich recht entsinne. Doch Spaß beiseite: der Mann schreibt gut, es kann ihm zur Zeit einfach keiner das Wasser reichen, darum ist sein Preis auch verdient. Ende der Durchsage.
Und des Bucons - zumindest in Dreieich. Gemeinsam mit den Jungs und Mädels von der Bibliotheka Phantastika ging's zum Abschluss nämlich weiter zum Griechen nach Neu-Isenburg. Neben schmackhaften Spezialiäten wurde natürlich weiter munter drauflos diskutiert. Erst irgendwann gegen halb Elf hieß es dann aber doch Abschied nehmen. Für mich ist das stets eine höchst zweischneidige Sache. Denn einerseits ist man froh über die stets konstruktiv-informativen Gespräche, andererseits aber auch traurig, weil es bis zum nächsten Con noch so lange hin ist ...
Es waren also durchaus gemischte Gefühle dabei, als ich die Heimfahrt antrat. Wobei der positive Anteil deutlich die Nase vorne hat.
Unterm Strich war also auch der diesjährige BuCon ein rundum gelungenes Event, für das ich mich bei den Veranstaltern von ganzem Herzen bedanken möchte. Wir sehen uns 2012!

Nachfolgend die diesjährigen DPP-Gewinner:

Bester deutschsprachiger Roman:

1) Markus Heitz: Judastöchter (Knaur)
2) Kai Meyer: Arkadien brennt (Carlsen)
3) Ju Honisch: Jenseits des Karussels (Feder & Schwert)
4) Bernd Perplies: Für die Krone (LYX)
5) Christoph Marzi: Grimm (Heyne)

Bestes deutschsprachiges Romandebüt:

1) Gesa Schwartz: Grim – Das Siegel des Feuers (LYX)
2) Carsten Zehm: Staub-Kristall (Acabus)
3) Ralph Haselberger: Fast tot (Persimplex)
4) Ales Pickar: In den Spiegeln 1 – Die dunkle Stadt (Vedra)
5) Harald A. Weissen: Begegnung mit Skinner (Sieben)

Bester internationaler Roman:

1) Neil Gaiman: Der lächelnde Odd und die Reise nach Asgard (Arena)
2) Brom: Der Kinderdieb (Pan)
3) Michael Laimo: Dämonenfeuer (Otherworld)
4) Scott Westerfeld: Leviathan – Die geheime Mission (cbj)
5) Iain Banks: Welten (Heyne)

Beste deutschsprachige Kurzgeschichte:

1) Vanessa Kaiser & Thomas Lohwasser: „Das Herz des Jägers“ (aus: Geschichten unter dem Weltenbaum – Low)
2) Sören Steding: „Frederika und der kleine Zombie“ (aus: Das Buch der lebenden Toten – Evolver)
3) Nadine Boos: „Finja-Danielas Totenwache“ (aus: Die Audienz – Wurdack)
4) Michael Zandt: „Nazi Zombie Holocaust“ (aus: Das Buch der lebenden Toten – Evolver)
5) Gunter Arentzen: „Scham“ (aus: Dark Vampire – Geisterspiegel.de)

Beste Original-Anthologie/Kurzgeschichten-Sammlung:

1) Lothar Mischke [Hg]: Geschichten unter dem Weltenbaum (Low)
2) Hans-Stephan Link [Hg]: Weltentor (Noel)
3) Stefan Cernohuby [Hg]: Von Feuer und Dampf (Arcanum)
4) Geisterspiegel.de: Dark Vampire (Romantruhe)
5) Thomas Fröhlich & Peter Hiess [Hg]: Das Buch der lebenden Toten (Evolver)

Beste Serie:

1) Perry Rhodan (VPM)
2) Richard Schwartz: Das Geheimnis von Askir (Piper)
3) Vampir Gothic (Romantruhe)
4) Mark Brandis (Wurdack)
5) Maddrax (Bastei)

Bester Grafiker:

1) Thomas Thiemeyer
2) Mark Freier
3) Christine Schlicht
4) Arndt Drechsler
5) Ernst Wurdack

Bestes Sekundärwerk:

1) Nautilus – Abenteuer und Phantastik (Abenteuer Medien)
2) Hither Shore – Jahrbuch der Deutschen Tolkien Gesellschaft (Scriptorium Oxoniae)
3) Magira – Jahrbuch zur Fantasy, Hermann Ritter & Michael Scheuch (Fantasy Club e.V.)
4) phantastisch! (Achim Havemann)
5) Fandom Observer

Bestes Hörspiel:

1) R. A. Salvatore: Drizzt 13: Das Vermächtnis (Lausch)
2) Gruselkabinett 44/45: H. P. Lovecraft: Berge des Wahnsinns (Lübbe)
3) Ernst Vlcek & Neal Davenport: Dorian Hunter 10: Der Folterknecht (Zaubermond)
4) Mythos & Wahrheit 5: Dracula (Stimmbuch)
5) Gruselkabinett 40/41: Jane Austen: Northanger Abbey (Lübbe)

Beste Internet-Seite:

1) www.phantastik-couch.de
2) www.bibliotheka-phantastika.de
3) www.fantasyguide.de
4) www.zauberspiegel-online.de
5) www.geisterspiegel.de

Markierte Namen bzw. Titel bedeuten, dass ich daran beteiligt war/bin

Brett McBean: Rezi zum neuen Roman, Interview - das volle Programm

2011-09-26T11:09:00.000-07:00

Es gab einen guten Grund, warum das deutschsprachige Debüt des sympathischen Australiers Brett McBean, Die Mutter ganz oben auf der Liste meiner Buch-Lieblinge zu finden war. Jetzt endlich gibt es mit Die Bestien Nachschlag - und was soll ich sagen? Seit Brian Keene hat es kein Newcomer geschafft, mich so zu überzeugen bzw. zu begeistern. McBean schreibt hart und gnadenlos, ohne dabei zum seelenlosen Mitläufer zu verkommen. Von ihm kann man noch viel erwarten!

Wie ihr euch also sicherlich vorstellen könnt, ist meine Besprechung zu Die Bestien entsprechend positiv ausgefallen. Nachzulesen übrigens an >>dieser<< Stelle.

Doch damit nicht genug. Sozusagen als Ergänzung, gelang es mir, ein - wie ich finde - interessantes und informatives Interview mit Brett zu führen, das hier zu finden ist: http://www.fantasyguide.de/12115.0.html

Rush in Frankfurt: Steampunk meets Rock

2011-05-31T15:27:00.000-07:00

Eine Band, deren „Hauptattraktion“ nicht der vermeintlich attraktive Frontmann, sondern vielmehr der Schlagzeuger ist? Eine Gruppe, welche seit geschlagenen siebenunddreißig (!) Jahren in derselben Formation zusammenspielt – und das praktisch ohne hässlich Skandale, ausufernde Prozesse und dergleichen? Eine Truppe, die bei ihrem einzigen Gastspiel auf deutschem Boden mal eben so Fans aus aller Herren Länder um sich scharrt – kann es so etwas wirklich geben?
Ja, ja und nochmals ja.
Der Name dieser Band? Rush.

In einer gerechteren Welt bräuchte man an dieser Stelle nur sehr kurz auf den Status des kanadischen Trios einzugehen. Doch leider leben wir nicht in solch einer Welt; sind wir von den Bohlens und Ballermanns, den Antons aus Tirol und gefühlten anderthalb Millionen seelen- und talentloser Plastikcastingbands so sehr vergiftet worden, dass uns der Blick auf das Wesentliche getrübt wurde: die Musik selbst.
Und da spielt die „heilige Dreifaltigkeit“ (mehr zu dieser Bezeichnung später) nicht bloß in der höchsten, sondern in einer eigenen Liga. Ohne Rush gäbe es wohl auf dem amerikanischen Kontinent den Begriff „Progressive Rock“ erst gar nicht; vom Rest des Planeten – oder Bands wie Dream Theater oder Tool – ganz zu schweigen. Selbst den „klassischen“ Heavy Metal und weite Teile der Alternative-Sektion hätte es wohl so wie wir sie kennen ohne die bodenständigen drei Kanadier kaum gegeben. Ob Metallica, Rage against the Machine, die Smashing Pumpkins , Primus, Pantera, die Foo Fighters – sie alle sind auf die eine oder andere Weise von der unbestreitbaren musikalischen Genialität der Kult-Combo beeinflusst worden. Oder von einem der drei partizipierenden Musiker.

Doch nützt natürlich das beste Musikverständnis und die beeindruckendste Fingerfertigkeit herzlich wenig, wenn das Produkt ein seelenloser Mischmasch aus losen und unzusammenhängenden Fragmenten ist. Im Falle Rush besteht da jedoch nicht der geringste Anlass zur Sorge; vereinigen sich drei Ausnahmetalente und gute Freunde zu etwas ganz Besonderem. Dabei haben sich Rush jedoch niemals auf ihren Lorbeeren von Einst ausgeruht sondern stets den Blick nach vorne gewagt. So folgte der Phase episch angelegter Konzeptalben in den 70ern eine, zugegebenermaßen, nicht immer mitreißende Synthiestrecke in den 80ern, ehe man sich in den 90ern verstärkt auf die Wurzeln zurückbesann und diese mit den damals angesagten Rockklängen prachtvoll kombinierte. Selbst hier und jetzt, im 21. Jahrhundert überrascht das Power-Trio aus der Nähe von Toronto mit einer Wissbegierigkeit und Offenheit, die so manchem Jungspund die Schamesröte ins Gesicht treiben müsste. Zwei Beispiele belegen dies sehr deutlich: zum einen ihr (bislang) letztes Studioalbum, „Snakes and Arrows“ aus dem Jahre 2007, welches von einem gewissen Nick Raskulinecz klangtechnisch veredelt wurde, der eigentlich eher die härteren Acts wie Trivium, Death Angel oder die Deftones betreut und zum anderen mit dem Konzept der aktuellen Tour, die überdeutlich von der gegenwärtigen Steampunk-Bewegung beeinflusst wurde.

Häh? Eine Rockband und Steampunk? Passt so was überhaupt zusammen?
Im Falle von Rush sehr gut sogar, zumal die Herren nicht nur ihre Instrumente meisterhaft beherrschen, sondern hin und wieder auch mal einen Blick in richtige Bücher werfen. Das heißt, nüchtern betrachtet macht es im Grunde nur ein Drittel davon, ist Drummer Neil Peart die wahre Leseratte und folglich für die meisten Lyrics sowie – die Vermutung liegt nahe – für das Konzept der aktuellen Tour verantwortlich. Und was die Texte dieses Mannes betrifft, so zählen sie wohl unbestreitbar zu den vielschichtigsten und interessantesten, die man in der Rockwelt antrifft; geben sich Literaten wie Ayn Rand und Mark Twain die Klinke in die Hand, unmittelbar gefolgt von brisanten Themen wie dem Holocaust, Religion, Humanismus, dem Hinterfragen des eigenen Ruhmes; selbst für Fantasy und Science Fiction findet sich noch ein Plätzchen (Kunststück: zu Pearts Freundeskreis gehört unter anderem ein gewisser Kevin J. Anderson). Doch sind nicht nur Pearts Fähigkeiten als Schlagzeuger und Autor außergewöhnlich, der Mann selbst ist es ebenfalls. Denn, so hart es auch klingen mag: im Grunde dürfte dieser Mann nicht mehr am Leben sein. War es doch der, kaum vorstellbare, Verlust von Tochter und Frau binnen kürzester Zeit im Jahre 1997 der Peart in ein suizidgefährdetes Wrack verwandelte; einen komplett am Boden liegenden Menschen. Bis Peart eines Morgens sein Motorrad aus der Garage holte und einfach drauflos fuhr – Zielort unbekannt. Seine 88,000 km lange Odyssee, welche ihn rauf nach Alaska, weiter nach Mexiko und schließlich wieder zurück nach Hause führte, führte ihn nicht nur an unbekannte Orte, sondern auch hin zu seiner zerrissenen Seele und elementaren Fragen über Leben und Tod. Als Peart die Reise hinter sich gebracht hatte, war er wieder im Einklang mit sich selbst und lernte zudem kurz darauf seine zukünftige zweite Ehefrau Carrie Nuttall kennen, mit der er inzwischen eine zweijährige Tochter hat. Ein gleichermaßen ergreifendes wie inspirierendes Schicksal, das ferner in dem äußert empfehlenswerten Buch Ghost Rider: Travels on the Healing Road (bislang nicht auf dt. erschienen) eingehender geschildert wird.
Ach ja, und außerdem ist Peart der, nicht selten, ungewollte Hingucker bei Rush. Warum? Dazu gleich mehr.
Kommen wir stattdessen zum Konzert, welches am Sonntag, den 29.05.2011 in der Frankfurter Festhalle stattfand. Passenderweise strahlt dabei der Kuppelbau dank der barocken Ausrichtung und nicht zuletzt aufgrund der schweren, geschwungenen Stahlpfeiler vorab schon ein gewisses Steampunk-Flair aus, das wunderbar zu den bereits aufgestellten Verstärkern aus dem Hause Hughes & Kettner harmonierte, die dank der geschwungenen Füße, der hölzernen Korpora, klassischer Schalt- und Anzeigeelemente und nicht zuletzt der angebrachten (und funktionstüchtigen) Dampfpfeifen (!) schon ein Augenschmaus für sich waren. Wäre da nicht die gewaltige Bühne gewesen, die neben einer riesigen Leinwand außerdem aus einer beeindruckenden, entfernt an eine Spinne erinnernde Lichtanlage bestand, die für offene Münder sorgte – und Großes versprach.
Mit etwas Verspätung ging es schließlich um ca. 18.40 Uhr los; wurde es dunkel in der Festhalle und der Puls stieg an. Wie immer eröffnete ein kleiner, aber höchst origineller Kurzfilm das Konzert, in dessen Mittelpunkt die Kunden des fiktiven Gershon’s Haus of Sausage standen, dargestellt von Geddy Lee, Neil Peart und Alex Lifeson, der sich nicht zu schade war, in einen Fettanzug zu schlüpfen um die Rolle des umtriebigen Erfinders Herr Slobovitz in die Tat umzusetzen. Die naive junge Kellnerin mit dem Oberlippenbart wurde außerdem von Lees Tochter Kyla dargestellt. Unter den Augen der Anwesenden präsentierte Slobovitz seinen revolutionären „Gefilter“, der imstande war, selbst aus der talentfreiesten Kapelle musikalische Genies zu machen – und prompt an den Polkaboys ausprobiert wurde, die im Würstchenhaus gerade ihren mehr oder weniger gelungenen Auftritt hatten. Nahtlos ging es daraufhin über in „The Spirit of Radio“, diesmal performt von den wahren Rush, die mit stürmischem Beifall begrüßt wurden. Ein grandioser Opener, der stets von neuem zu begeistern weiß. Mit „Time stand still“ folgte einer der besten Songs aus der bereits erwähnten Synthie-Phase, wobei Aimee Manns Backgroundgesang verständlicherweise vom Band kam. Ein toller Song, der übrigens von einer gewissen Nelly Furtado vor kurzem brutal misshandelt wurde und sicherlich einen der vordersten Plätze bei den schlechtesten Coverversionen aller Zeiten belegt. Mit „Presto“ blieb man vorläufig in den 80ern, ehe es mit „Stick it out“ aus dem Jahre 1993 wieder wunderbar heavy und knackig wurde. Ein fabelhafter Reißer, welcher von einem mehr als prägnanten Leitriff dominiert wird. Mit „Working them Angels“ ging es weiter ins Jahr 2007. Begleitet von Schwarzweißaufnahmen, die ausnahmslos Menschen mit Engelsflügeln zeigen (überwiegend in gefährlichen Situationen) unterstützten diese Motive den Inhalt des Songs, der über die persönlichen Schutzengel sinniert, einfach grandios. Was nun folgte, dürfte wohl so manchen Nachwuchsmusiker ins Grübeln gebracht haben, hob doch jeder der drei Kanadier bei dem Instrumental „Leave that Thing alone“ (erneut aus dem Jahre 1993) seinen musikalischen Ausnahmestatus hervor, wobei besonders Geddy Lees filigran-virtuoses Bassspiel am dominantesten war. Spätestens jetzt war wohl auch dem Letzten der gut 11.000 Zuschauer klar, warum der Mann zu den Besten seiner Zunft gehört. „Faithless“ führte erneut in die Gegenwart und präsentierte zudem ein wunderbares Video, das einen orientierungslosen Menschen zeigte, der sich auf Schmetterlingsflügeln auf eine ganz besondere, persönliche Reise begibt. Mit "BU2B" („Born to Believe“) präsentierten Rush einen Ausblick auf das demnächst erscheinende, neue Studioalbum „Clockwork Angels“, das unverbraucht, modern, originell und erstaunlich hart über die Menge hinwegfegte. Man kann sich demnach wohl auf die Platte freuen! Danach ging es mit einem Klassiker weiter; einem Song, der eigentlich auf keinem Rush-Konzert fehlen darf: „Freewill.“ Kaum zu glauben, das jenes Werk, das über die Entscheidungsfreiheit jedes Einzelnen sinnt, schon mehr als dreißig Jahre alt sein soll! „Marathon“ ist dagegen „nur“ fünfundzwanzig Lenze alt – und spaltete die Fans in zwei Lager. Die einen lieben das Lied, die anderen nicht. Tja, selbst Rush können es nicht immer allen recht machen – aber sie können die Scharte wieder auswetzen, und zwar mit „Subdivisions“ aus dem Jahre 1982, einem weiteren Klassiker, der die Ausgrenzung unter Jugendlichen kommentiert und dadurch noch genauso aktuell ist wie zu jener Zeit, als er geschrieben wurde. Dazu passend: die frustiert-trostlosen Eindrücke eines als Eigenbrötler gebrandmarkten Jugendlichen auf der Leinwand.
Und dann war erst mal Pause angesagt. Ein gleichermaßen wohlverdiente wie auch dringend notwenige Unterbrechung, wie man eingestehen muss – sowohl für Musiker und Publikum. Dabei durfte besonders die letztgenannte Gruppe am eigenen Leibe erfahren, was der wohl mit Abstand eklatanteste Nachteil der Festhalle ist: die fehlende Durchlüftung. Kratzten die Temperaturen an diesem wolkenlosen Sonntag schon draußen an der 30°-Marke, so wurden im Innern des Gebäudes noch mal ein paar gehörige Schippen dazugelegt. Die Folge war eine spürbare Dehydrierung, die bei einigen sogar in Kreislaufzusammenbrüchen mündete! In dieser Hinsicht kann es dafür wohl nur eine Note geben. Frankfurt Festhalle – Setzen, Sechs. Schon ärgerlich.
Nach (hoffentlich) ausreichender Flüssigkeitszufuhr ging es circa 25 Minuten später weiter; schließlich hatten Rush der Meute ein Versprechen gegeben, welches es einzulösen galt. Dies hörte auf den Titel „Moving Pictures“, dem wohl erfolgreichsten, einflussreichsten und herausragendsten Werk innerhalb der Band-Studiographie. Ein unangefochtenes und zeitloses Meisterwerk, das ungeschminkt zu den besten Rock-Alben aller Zeiten zählt und hier und jetzt in voller Länge dargeboten werden sollte.
Doch zuvor meldete sich unser neuer, leicht übergewichtiger „Freund“ Slobovitz (der nun auf den Namen Ray Daniels hörte) mitsamt seinem Gefilter zu Wort, bevor es nahtlos zu „Tom Sawyer“ überging, einem Werk, dem man die dreißig Jahre beim besten Willen nicht anzuhören vermag. Vor Kraft nur so strotzend, druckvoll, mächtig. Besser konnte es gar nicht werden … oder doch?
„Red Barchetta“, die grandiose Ode an das gleichnamige Fahrzeug und die Jugend von einst, das Instrumental „YYZ“ und „Limelight“ bewiesen das Gegenteil. Mit Spielfreude und einer gehörigen Portion Augenzwinkern schraubte sich der Dreier in Höhen empor, die eigentlich nur der kommerziellen Luftfahrt vorenthalten sind. Nach „The Camera Eye“ folgte schließlich mit „Witch Hunt“ ein weiterer von vielen Höhepunkten. Düstere, ins disharmonische ausufernde Glockenklänge, untermalt von den Schreien eines erzürnten Mobs und gefräßigen Feuerzungen, denen ein bärenstarkes, aggressives Powerriff folgte, vervollständigt durch ein paar der besten Lyrics, die jemals geschrieben wurden, bezieht sich doch ebenjene „Hexenjagd“ nur oberflächlich mit den grausigen Geschehnissen in und um Salem. Vielmehr transportiert der Song die Hysterie und Homophobie von einst in die Neuzeit und beweist, dass sich seit dem 17. Jahrhundert wahrlich nicht sehr viel verändert hat. Wow. Den Abschluss brachte dann das mit leichtem Reggae- und Elektronica-Einfluss versehene „Vital Signs“, ein ebenso faszinierendes wie rätselhaftes Werk. Mit dem darauf folgenden „Caravan“ gab es dann einen zweiten Ausblick gen „Clockwork Angels“ – samt tollem Video, das dank der unzähligen Dampfmaschinen, Flugkörper und retro-futuristischen Städteschluchten wie praktisch alle Einspieler ein absoluter Hingucker war und den Stemapunk-Geist der aktuellen Tour bestens und beeindruckend unterstrich.
Und dann schlug die Stunde des bereit eingangs erwähnten Neil Peart. Wem es bis dato gelungen war, seine Augen von ihm fernzuhalten, der kam nun nicht drum herum, den wohl zweifellos besten und originellsten Schlagzeuger im Rockgeschäft eingehender unter die Lupe zu nehmen. „Love 4 Sale“ lautete die Eigenkomposition und stellte ein Drumsolo dar, das im Grunde schon die Hälfte des Eintrittspreises wert war – mindestens. Mal unglaublich schnell, dann wieder verspielt, bevor es virtuos-schnörkelig wurde … nicht wenige mussten angesichts dieser unglaublichen Leistung einfach nur sprachlos mit dem Kopf schütteln. Verständlich bei dem Tempo und der Verspieltheit, die Peart damit endgültig und unwiderlegbar unter Beweis stellte, komplettiert durch elektrische Spielereien und letztlich in kraftvollem Swing endend. Unfassbar, in welcher Kondition dieser Mann ist – mit fast 60 Lebensjahren!
Danach ließen es Rush verständlicherweise etwas langsamer angehen, aber keinesfalls schlechter. „Closer to the Heart“ ist ein weiterer Klassiker, der aus unzähligen Kehlen teils mitgesungen, teils mitgegröhlt wurde. Auch bei der Zusammenführung der „2112 Overture“ und „The Temples of Syrinx“ war das Publikum gefordert und enttäuschte nicht. Den Abschluss des zweiten Sets bildete schließlich „Far Cry“ aus dem aktuellen Album.
Wer nun jedoch glaubte, dass damit das Konzert zu Ende war, der lag falsch. Als Zugabe gab’s außerdem das komplexe und brillante Instrumental „La Villa Strangiato“, welches erneut von der tollen Masse lautstark mitgesungen wurde, bevor mit dem ältesten Stück an diesem Abend, „Working Man“ aus dem Jahre 1974 endgültig das Ende eines über drei Stunden langen Konzertabends eingeläutet wurde. Na ja, beinahe. Denn wenn es schon zwei Eröffnungsfilmchen zu sehen gab, dann durfte ein visueller „Rausschmeißer“ selbstverständlich nicht fehlen. Und für dieses Outro gab’s zudem prominente Unterstützung in Form von Paul Rudd (man kennt ihn unter anderem aus „Beim ersten Mal“) und Jason Segel („How I met your Mother“), die ihre Rollen aus „Trauzeuge gesucht!“ wiederholten und ihre Rush-affinen Alter Egos in die Umkleide ihrer Helden (der besagten „Heiligen Dreifaltigkeit“) schmuggeln, wo sie von ihren Idolen höchstpersönlich zusammengestaucht werden, letztlich aber dennoch ihr ganz persönliches Happy End erleben.
Tja, und dann wurde es wieder hell in der Festhalle, hieß es Abschied nehmen. Und überall wo man hin sah, gab es eigentlich nur rundum zufriedene Gesichter, wenngleich der manchmal doch ein wenig zu pampige Soundmix, die vorherrschende Hitze in der Halle und nicht zuletzt die arg hohen Shirtpreise durchaus zu kritisieren wären, doch im Falle einer solch überwältigenden, perfekten Show sprechen wir hier von Jammern auf extrem hohen Niveau. Die Legende kam, sie spielte sich den Allerwertesten ab und überzeugte auf ganzer Linie. Vielen Dank für ein unvergessliches Konzertereignis!

Setlist:

„The Spirit of Radio“
„Time Stand Still“
„Presto“
„Stick It Out“
„Workin' Them Angels“
„Leave That Thing Alone“
„Faithless”
“BU2B”
“Freewill”
“Marathon”
“Subdivisions”

Pause

„Tom Sawyer“
“Red Barchetta”
“YYZ”
„Limelight“
„The Camera Eye”
“Witch Hunt”
“Vital Signs”
“Caravan”
“Love 4 Sale” (Drum Solo)
“Closer to the Heart”
„2112 Overture / The Temples of Syrinx”
“Far Cry”

Zugabe:

“La Villa Strangiato”
“Working Man“

Lesung auf dem Marburg-Con

2011-05-25T12:47:00.000-07:00

Es ist, zumindest bei mir, noch nicht hundertprozentig in trockenen Tüchern, doch wenn ich es schaffe, werde ich, gemeinsam mit Michael Schmidt und Marcus Richter auhttp://www.blogger.com/img/blank.giff dem diesjährigen Marburg-Con eine Zwielicht-Lesung halten. Für alle die keinen Schimmer haben: Zwielicht ist die regemäßig erscheinende Horror-/Anthologiereihe aus dem Hause Eloy Edictions und gewann unter anderem den letztjährigen Vincent Preis für die beste deutschsprachige Anthologie. Und was genau werde ich vorlesen, wenn alles klappt?
Na klar - Motten!

Mehr über den Marburg-Con findet ihr übrigens hier.

Wicked ist erschienen!

2011-05-17T09:23:00.001-07:00

Unlängst bei Voodoo-Press erschienen ist nun endlich die Anthologie Wicked, in der meine Erzählung (für eine Kurzgeschichte ist sie einfach zu lang) Heimkehr zu finden ist. Wie schon in der KG Urban Heart gibt es auch hier einen regionalen Bezug zu meiner Heimat - und das nicht ohne Grund. Einerseits soll(te) man ja über das schreiben, was man kennt (in diesem Falle das sog. Rhein-Neckar-Dreieck, sprich Ludwigshafen/Mannheim/Heidelberg und Umgebung), andererseits entwuchs diesem Ratschlag außerdem das Konzept, ab sofort sämtliche Erzählungen/Kurzgeschichten (und eventuell sogar Romane) Teil eines kleinen Mikrokosmos werden zu lassen, bei dem durchaus und bewusst der Protagonist aus der Story X einen kleinen Auftritt in der Erzählung Y haben wird oder ein scheinbar unspektakuläres Ereignis in der KG A fatale Folgen in Geschichte B haben wird. Eine Miniaturausgabe des roman-fleuve also; im Breitbildformat unter anderem grandios verwendet von solchen Meistern wie F. Paul Wilson und, natürlich, dem Herrn König aus Maine. Als Leser fand ich derlei Konzepte schon immer ungemein spannend und, dank diverser Cameos und Erwähnungen vergangener Ereignisse, höchst belohnend. Ferner erlaubt es mir diese Form des Erzählens Vergangenes wieder aufzugreifen und aus einem anderen Blickwinkel (neu) zu betrachten. Begonnen hat dieses Konzept wie bereits erwähnt vor gut zwei Jahren mit meiner Story Urban Heart, die möglicherweise in der näheren Zukunft eine Fortsetzung erhalten wird ...
Doch zuvor soll erst einmal eine (noch) namenlose Erzählung in Michael Schmidts dritter Zwielicht-Anthologie erscheinen, wobei die Arbeit an diesem Beitrag wohl doppelt so schwer sein wird. Immerhin lastet mit der Vorgängerstory Motten ein verdammt schwerer Klotz auf meinen Schultern, kam die Story doch trotz ihrer Heftigkeit hervorragend an, was ja auch die Vincent Preis-Nominierung in der Sparte Beste Kurzgeschichte beweist ... an dieser Stelle übrigens ein von Herzen kommendes DANKE! an all jene, die für meine Geschichte gewählt haben - und natürlich auch für "meine" Anthologie, Casus Belli, die ebenfalls die Endrunde des VP erreicht hat.
Doch kommen wir nochmal zurück zu der roman-fleuve-Idee und zu Heimkehr. Wer glaubt, dass man meine Elaborate ab sofort ohne Vorkenntnisse nicht mehr lesen kann, der irrt. Sämtliche Beiträge, die Teil meines (hoffentlich rasch größer werdenden) Mikrokosmos werden, können selbstverständlich auch OHNE große Vorkenntnisse gelesen werden - wobei der Spaß sicherlich noch ein Quäntchen größer sein wird, wenn man den einen oder anderen Hintergrund bereits kennt ...
Doch zurück zu Heimkehr, das direkt im http://www.blogger.com/img/blank.gifFahrwasser von Motten entstanden war und demzufolge alles andere als http://www.blogger.com/img/blank.gifleicht-beschwingte Unterhaltung sein wird. Grob gesagt kann man Heimkehr als eine Hommage an den Filmklassiker Freaks ansehen - freilich auf meine ganz persönliche, (hoffentlich) reichlich durchgeknallte Art und Weise. Wenn euch mein Beitrag den gleichen Spaß bereitet, den ich beim Schreiben hatte, bin ich auf jeden Fall sehr zufrieden! Wer außerdem wissen möchte, welche Bilder bzw. Lokalitäten während des Schreibprozesses durch meine grauen Zellen gehuscht sind, der sollte diesem Blog gewogen bleiben, da ich in Kürze Aufnahmen der Originalschauplätze posten werde.

Wicked kann erneut bei den üblichen Verdächtigen erworben werden: Unter anderem direkt beim Verlag oder etwa bei Amazon.

Der Samhane-Lesezirkel hat begonnen!

2011-01-31T10:52:00.000-08:00

Offiziell wird zwar erst morgen der Startschuss sein, doch im Horrorforum wird bereits eifrig gelesen und diskutiert. Die Rede ist von Daniel I. Russells wildem Horror-Splatter-Ritt Samhane, welchen ich ja übersetzen durfte. Wer mitmachen - oder die Diskussion einfach verfolgen - möchte, der findet sie an dieser Stelle.
Apropos: Kurzzeitig erreichte das Buch Platz 72 in den Amazon-Horrorcharts!
Ebenfalls sehr positiv aufgenommen wird die Anthologie Das Buch der lebenden Toten, erschienen bei Evolver Books. Auch hier bin ich mit einem Beitrag, der Kurzgeschichte Mr. Z, vertreten. Zombiefreunde können sich schon mal hier, hier und hier einen Vorgeschmack holen bziehungsweise rennt gleich zum Kiosk bzw. Bahnhofsbuchhandel des Vertrauens, da der Band in der aktuellen Virus-Ausgabe gleichfalls rezensiert wurde.
Wer sich am Lesezirkel und/oder Samhane interessiert zeigen sollte, dem empfehle ich die ausführliche Besprechung auf Phantastik-News.de
Und zu guter Letzt findet ihr auf Fantasyguide.de ein Interview, welches ich mit dem deutschen Autor Sören Prescher geführt habe. Viel Spaß!

2x Larry Brent

2011-01-19T09:43:00.000-08:00

Auf Fantasyguide sind meine Besprechungen zu den ersten beiden "neuen Fällen" des Kult-Agenten Larry Brent online gegangen: Band 1, Das Kennedy-Rätsel ist hier zu finden, Band 2, Die Davinci-Loge kann an dieser Stelle gelesen werden. Beide Romane stammen übrigens aus der Feder von J. J. Preyer und sind im Blitz-Verlag erschienen.

Best of 2010

2011-01-18T10:43:00.000-08:00

Wie schon im alten Blog, poste ich einmal im Jahr (okay, 2011 wird's wohl 2x sein ...) meine ganz persönlichen Best of-Listen - Bücher, Musik, Filme. Natürlich rein subjektiv und in keiner bestimmen Reihenfolge. Normalerweise wollte ich sie noch im alten Jahr posten, aber was nicht ist ... nun ja. Besser spät als nie, findet ihr nicht?
Also - here we go:

Bücher
Zunächst Folgendes: 2010 war ein weiteres starkes Jahr mit überaus starken Veröffentlichungen. Alte Hasen wechseln sich ab mit bemerkenswert talentierten Newcomern - und genau so soll es sein!

Roisin Fallon - Die Läuterung
Extrem harter Tobak aus deutschen Landen. Dieser Psychohorrorthriller hat es in sich. Wer stets der Meinung war, das dieses Genre vorwiegend von britischen und amerikanischen Autoren dominiert wird, wird hier eines Besseren belehrt, denn die Autorin ist eine Deutsche. Und ihre Feder rasiermesserscharf. Ich will mehr davon!

Brian Moreland - Schattenkrieger
Noch ein Debüt. Auch wenn Moreland mit bekannten Versatzstücken jongliert (die Schrecken des Zweiten Weltkriegs, Aberglaube und Mythen aus dem vorwiegend jüdischen Kulturkreis), so hat mich dieser schmissige Roman mitgerissen und war zu keiner Sekunde langweilig.

Ozzy Osbourne - Ozzy: Die Biographie
Die vielleicht beste Musik-Bio, die jemals geschrieben wurde. Der Prinz der Dunkelheit entpuppt zwar wie erwartet als extrem liebenswerter Prolet, Stehaufmännchen, Junkie, und - aufgrund seines Drogenkonsums - manchmal als richtiges Arschloch. Auf jeden Fall sieht man die Metal-Ikone nach Beendigung des Buches mit anderen Augen. Ach ja - und ein verdammt geiler Musiker ist er auch noch!

Bryan Smith - Depraved
Man stelle sich eine Mischung aus Texas Chainsaw Massacre, The Last House on the Left und The Devil's Rejects. Oder anders ausgedrückt: Gewalt, Gore, schmutzigen Sex, Vergewaltigungen, noch mehr Gewalt, noch mehr Gore ... und eine Prise Kannibalismus. Smyth - der in Kürze bei Festa seinen deutschen Einstand geben wird - kennt sich mit den Grindhouse-Klassikern genau so aus wie im Metier des Backwoods-Horror. Ein weiterer Laymon-Verehrer, der mit seinem fünften Buch sein bislang bestes Werk abgeliefert hat. Schnell, gnadenlos und ziemlich dreckig - und obendrein gibt's noch einen hübschen Storytwist. So muss das sein!

Markus Heitz - Judassohn
Mein erster Heitz (ohne Scheitz) und ich war begeistert. Entgegen meiner Vermutungen schreibt der Mann aus Zweibrücken sehr rasant, abwechslungsreich und stellenweise mit einer ziemlich direkten Härte. Oder hatte er einfach nur genug von den nicht enden wollenden Vampir-Schnulzen?

Josh Bazell - Schneller als der Tod
In der englischsprachigen Sektion der Bahnhofsbuchhandlung gefunden, neugierig geworden und gekauft. Zum Glück! Bazells erster Roman über einen Ex-Mafioso, dem das Zeugenschutzprogramm eine neue Identität als Arzt verschafft hat und der schließlich von seiner alten Vergangenheit eingeholt wird, entpuppt sich als dröhnender V12-Motor von Anfang bis Ende. Als hätte man die Spermaproben von Quentin Tarantino, Ken Bruen, Jason Starr und Richard Stark zusammengeschüttet und abgewartet, was dabei wohl rauskommen wird.

Brian Keene - A Gathering of Crows
Kein Best of ohne Brian Keene! Aber was will man machen? Der Mann schreibt auch weiterhin die vielleicht besten Horrorromane der Gegenwart. Keenes neueste Mär für fünf dämische Gestalten, die sich aufmachen, die Bewohner einer Kleinstadt zu dezimieren, ist rasanter, auf den Punkt gebrachter Horror, der durch die sorgfältigen Charakterstudien und Keenes unverblümten Blick auf sein Land und dessen Bewohner zusätzliche Größe erhalt ist ein weiteres Musterbeispiel, wie moderner Horror zu sein hat.

Brett McBean - Die Mutter
Erwähnte ich eingangs Roisin Fallon, darf der Australier Brett McBean auf gar keinen Fall fehlen! Sein Einstand kommt einer Naturgewalt gleich und erinnert an die Sternstunden eines Jack Kechtum. Auch hier wird um raschen Nachschlag dringendst gebeten!

Kevin J. Anderson - Enemies & Allies
In der schier undurchschaubaren Masse von sog. Tie-Ins, also Adaptionen bzw. Fortführungen von populären und/oder erfolgreichen Filmen, Comics oder Videospielen sticht Vielschreiber Andersons Rekapitulierung von der ersten historischen Begegnung zwischen Superman und Batman während des Kalten Krieges deutlich hervor. Kurzweilig und nicht eine Sekunde langweilig!

Musik

Accept - Blood of the Nations
Nie, aber nie und nimmer hätte ich den Solingern solch eine verdammt geile Comeback-Scheibe zugetraut! Aber der Teutonen-Zug rollt wieder! Dank des herausragenden Fronters Mark Tornillo (den ich übrigens Udo Dirkschneider vorziehe!) und der genialen Produktion von Andy Sneap, in der alte Stärken mit neuen Techniken verbunden werden, sind Accept mehr als gerüstet für Zukunft.

In this Moment - A Star-Crossed Wasteland
Metalcore und Modern Metal in einem äußerst geschmackvollen Gewand. Aber vorsicht: Wenn Maria Brink loslegt, heißt es in Deckung gehen. Will ich unbedingt mal live sehen!

Sonic Syndicate - We rule the Night
Gute Ansätze hat's auf den Vorgängerscheiben mehr als genug gegeben. Leider war das aber (noch) nicht genug, um vollends überzeugen zu können. Bei We rule the Night sieht's in dieser Hinsicht ganz anders aus. Sicher, man liebäugelt mit dem Mainstream und hat das Gegröle ein wenig runtergeschraubt, um Platz für tolle Melodien zu schaffen - doch mit Erfolg! Ich denke, dass die Schweden ab sofort von sich behaupten können, ihren ganz eigenen Stil endlich gefunden zu haben.

Volbeat - Beyond Hell/Above Heaven
Das Volbeat 2010 international den großen Durchbrch erleben, hat nichts mit cleverem Marketing zu tun. Vielmehr ist dies das Resultat von harter Arbeit und konstanter Neugierde. Klar, unsere liebsten Dänen klingen grob gesagt noch immer wie die metallische Version von Elvis und seinen Spießgesellen, wagen es aber trotzdem, auch mal zu neuen Ufern aufzubrechen: hier ein Hauch Slayer, dort eine Prise Beatsteaks - und sogar für Kreators Mille und Grindcore-Legende Barney ist Platz. Doch den Gipfel haben die Mannen um Michael Poulsen noch längst nicht erreicht.

Danko Jones - Below the Belt
Sein vielleicht bestes Album. Granatenstarke Ohrwürmer, wohin man auch sieht. Druck- und kraftvoller Punkrock mit einem Spriter Metal. Da nimmt man es dem Kanadier auch nicht krumm, dass er sich bei Active Vulcanoes ein wenig zu offensichtlich an Kiss' Love her all I can orientiert hat. Ach ja - und mit den Videos zu Full of Regret (mit Motörheads Lemmy, Selma Blair und Elijah Wood) und Had Enough (mit Ralph "Karate Kid" Macchio) hat er bewiesen, dass Videoclips auch in Zeiten von MTViva und Superstars coole Kunstwerke sein können. Respekt.

Die Happy - Red BoxSchätzelein Marta Jandova als Jurion bei den Popstars - färbt dies womöglich auf die Ulmer Powerpopper ab? Zum Glück nicht. Entgegen aller schlimmster Prognosen rocken Die Happy wieder wie zu alten Zeiten. Selbst das Destiny's Child-Cover Survivor klingt gut! Hoffentlich bald wieder in einem stickig-verschwitzen Laden in meiner Nähe.

Hans Zimmer - Inception (Soundtrack)
Schon im Kino war es mir schier unmöglich, sich den Klängen des Frankfurters zu entziehen. Mal lässt es Zimmer ordentlich knallen, dann schlägt er sanft-mysteriöse Klänge an, welche auch ohne Christopher Nolans Bilder für grandioses Kopfkino sorgen.

Steel Panther - Feel the Steel
Vorsicht, lustig: Hier wird jedes True Metal-Klischee der 80er so dermaßen geil und überzogen exerziert, dass man beinahe glauben könnte, die vier Spandexjünger wären im wahren Leben genau so drauf (obwohl ...). Ich denke, Songtitel wie Fat Girl oder Asian Hooker sagen mehr als genug. Doch die Panter aus Stahl beschränken sich nicht nur auf die Comedy. Samt und sonders sind hier vier hundertprozentig überzeugende Profimusiker am Werk, die dafür sorgen, dass jedes Lied gleich ins Ohr geht. Und genau darin liegt die Ironie des Ganzen: Denn mit ihrer köstlichen Persiflage auf Sex, Drugs and Rock and Roll könnten Steel Panther durchaus ein wahres Hairmetal-Revival lostreten!

We are the Fallen - Tear the World down
Geschasste Mitglieder von Evanescence (allen voran Bandgründer Ben Moody)und eine ehemalige American Idol-Teilnehmerin ... das kann doch nichts werden, oder? Tja, falsch gedacht. Wovor sich Amy Lee und ihre Jungs weiterhin zieren - nämlich eine neue Platte mit möglichst guten Songs - wird von den Gefallenen aufgegriffen und dankbar angenommen. Nicht zuletzt dank Ben Moody hört sich Tear the World verdächtig nach dem Evanescence-Debüt an (nach wie vor eine meiner Lieblingsplatten), sticht dann jedoch dank Carly Smithsons Stimme wiederum aus der grauen Masse hervor. Konkurrenz, liebe Amy, Konkurrenz!

Pearl - Little Immaculate White Fox
Scott Ians (Anthrax) bessere Hälfte und die Tochter eines gewissen Michael Lee Aday, der als Meat Loaf Weltkarriere machte. Und die Dame kann singen! Verdammt gut sogar! Hinter ihrem Vater braucht sich Pearl keineswegs zu verstecken. Ihr ehrlicher, treibender Classic-Rock ist einfach gut.

Slash - Slash
Was seine ehemaligen Kollegen einfach nicht mehr auf die Kette kriegen - eine geile Platte - gelingt dem ehemaligen Guns N' Roses-Gitarristen mit geradezu spielerischer Leichtigkeit. Okay, es gab "ein wenig" Unterstützung: Ozzy Osbourne, Chris Cornell,
Kid Rock, Lemmy Killmister, Iggy Pop - und nicht zuletzt Fergie, die größte Überraschung des Albums. Was hat die Dame bei solch einer Weicheiertruppe wie den Black Eyed Peas verloren? Das ist eine waschechte Rockerin, verdammt noch mal! Unterm Strich ein Hammeralbum. Ein Highlight jagt das andere.

Deftones - Diamond Eyes
Ahh, sie sind wieder zurück! Und in alter Stärke! Ein Jahrzehnt (!!!) nach ihrem Meisterwerk White Pony haben die Nu Metal-Ikonen endlich wieder eine Scheibe fabriziert, welche direkt an die besten Werke des Genres anknüpft. Kann man ja auch nicht immer sagen, gell Linkin Park? (Knüppel-)hart und zart in einer einzigartigen Melange - und eine herausforderung für die Bassregelung der Stereoanlage.

Rage - Strings to a Web
Das mit Abstand beste Album der Herner Combo seit langer Zeit (was nicht heißen soll, dass die Vorgänger schlecht waren; um Himmels Willen). Ähnlich wie bei Accept verschmelzen Moderne und Tradition; gepaart mit den Rage-typischen, geradezu süchtig machenden Melodien. Wahnsinn!

Filme

Inception (Regie: Christopher Nolan)
Genialer Film. Herausragend in diesem eher mauen Filmjahr. DiCaprio wie immer Spitzenklasse. Wer mehr wissen möchte, liest entweder die - berechtigten - Lobeshymmnen im Netz oder in den einschlägigen Publikationen oder, noch besser, sieht sich den Streifen selbst an.

Salt (Regie: Phillip Noyce)
Anjelina Jolie als Actionheldin. Eigentlich nix neues. Doch Noyce macht in seinem Agententhriller zwar nicht alles, aber doch verdammt viel richtig. Das ist einfach gutes, stets in Bewegung befindliches Kino, das die Anforderungen mehr als erfüllen kann. Könnte ich doch dergleichen vom letzten Bond behaupten ...

In meinem Himmel (Regie: Peter Jackson)
Nach King Kong hat Jackson seine Sucht nach CGI-Überfrachtung (ein wenig) runtergedreht und orientiert sich wieder an mehr Handfestem - wie etwa seinen Schauspielern und der Story. Die Mischung aus Krimi, Familientragödie und Fantasy ist handwerklich perfekt und geht einem nahe. Und wenn CGI, dann überzeugend. Außerdem wissen wir nun: Mark Wahlberg kann ja wirklich schauspielern!

[Rec]²(Regie: Jaume Balagueró, Paco Plaza)
Sehr schöne Fortsetzung der spanischen Zombies. Statt Wackelkamera gibt es diesmal Egoshooter-Optik. Trotzdem: fast so gut wie das Original.

Kick-Ass (Regie: Matthew Vaughn)
Wenn ein zehnjähriges Mädchen Drogendealern ein Bein abhackt oder auf ähnliche Art und Weise um die Ecke bringt, dann ist dies filmische Anarchie - und einfach ein geiler Ritt. Vaughn huldigt zwar seinen großen Vorbildern aus dem Hause Marvel und DC, reckt aber dem drögen Mainstream über die ganze Länge des Films beide Mittelfinger entgegen. Mein persönlicher Film des Jahres!

Orphan - Das Waisenkind (Regie: Jaume Collet-Serra)
Kinder als Bösewichte ... ein alter Hut. Der Franzose Jaume Collet-Serra weiß aber was damit anzufangen. Hier kommt der Schrecken auf leisen Sohlen angeschlichen - und in Form einer grandiosen Hauptdarstellerin (der 14jährigen Isabelle Fuhrman).

The Collector (Regie: Marcus Dunstan)
Nachdem er dem Saw-Franchise gekündigt hatte, versuchte sich Marcus Dunstan an etwas eigenem, konnte sich aber dennoch nicht vollständig von Jigsaw lösen. Auch hier gibt es einen Bösewicht Larger than Life, jede Menge tödliche Fallen und keine Blutknappheit. Trotzdem überzeugt der Film mehr als alles, was nach Saw 2 kam.

District 9 (Regie: Neill Blomkamp)
Nein, nicht Avatar, sondern District 9 findet sich in dieser Liste. Zum einen, weil die Story frisch, intelligent und mit sozialkritischen Untertönen glänzen kann, zum anderen, weil hier mit minimalem Budget fast genauso faszinierende Bilder erschaffen wurden wie in James Camerons Epos. Zu dumm nur, dass Hauptdarsteller Sharlto Copley dank dem A-Team-Remake sicherlich nicht wenig seiner guten Reputation hat einbüßen müssen.

True Blood (TV-Serie)
Wahres Blut, wahre Vampire! Anders als in den drögen Teenie-Schmachtromanzen geht's hier ordentlich zur Sache. Es wird gemordet, geflucht, gebissen und ordentlich gempimpert. Auch wenn ich stellenweise (besonders zu Beginn der 1. und in der Mitte der 2. Staffel) das Gefühl hatte, einen, zugegebenermaßen gut produzierten Soft-Porno in den Player geschoben zu haben, so überzeugt die auf Charlaine Harris' Büchern basierende Serie auf voller Linie. Selbst für den einen oder anderen nachdenklichen Unterton ist Platz.

Breaking Bad (TV-Serie)
Es ist mir ein Rätsel, warum in der gleichnamigen Fernsehserie ausgerechnet Malcolm, und nicht sein Vater Hal im Mittelpunkt stehen musste. Gerade Bryan Cranstons meisterhaftes Comedygespür war es doch, welche innerhalb der Reihe die meisten Akzente gesetzt hat. Zum Glück wurde dem versatilen Mimen endlich eine eigene Serie zuteil, in der Cranston einen ebenso verzweifelten wie tollpatschigen Durchschnittbürger spielt, der dank seiner tödlich verlaufenden Krebserkrankung und der damit verbundenen finanziellen Engpässe, die sein Ableben für dessen Familie bedeuten, zum Äußersten gezwungen wird - und "Karriere" als Drogendealer macht. Erdacht vom ehemaligen Akte X-Coproduzenten Vince Gillian, spielt Cranston womöglich die Rolle seines Lebens; stets auf dem schmalen Grat zwischen Drama und Komödie. Einfach wunderbar!

So, dass waren sie. Meine Favoriten des vergangenen Jahres. Ich bin mir ziemlich sicher - Quatsch, ich weiß es! - den einen oder anderen vergessen zu haben, dennoch bietet dieser Überblick einen dennoch ziemlich passablen Querschnitt über meine Vorlieben. Gegenmeinungen erwünscht!

Neue Besprechung zu Zwielicht 2

2011-01-16T08:33:00.000-08:00

Eine äußerst positive Rezension zu Michael Schmidts tollem Horrormagazin Zwielicht 2, verfasst von meinem sehr sympathischen Fantasyguide-Kollegen Ralf Steinberg, ist unlängst online gegangen. Das mein Beitrag, Motten, dabei besonders positiv erwähnt wird, freut mich natürlich sehr.

Jetzt ist es offiziell ...

2011-01-14T12:23:00.000-08:00

... was die Leserunde zu Daniel I. Russells Roman Samhane betrifft: Ab dem 1. Februar 2011 darf im legendären Horror-Forum gemeinsam mit anderen Lesern über das Buch gefachsimpelt werden. Anmelden lohnt sich also - und nicht nur deswegen!

5150, Elm's Way

2011-01-11T09:53:00.000-08:00

Meine ausführliche Besprechung zu dem franko-kanadischen Psycho-Thriller 5150, Elm's Way ist unlängst auf Fantasyguide online gegangen.

Samhane unter den Horror-Bestsellern bei Amazon!

2011-01-07T12:04:00.000-08:00

Tolle Nachricht zum Wochenende: Samhane hat es in die Top 100 der meistverkauften Horrorromane geschafft! Das freut (nicht nur) den Übersetzer!

FantasyGuide SF-Kurzgeschichtenwettbewerb

2011-01-05T14:38:00.000-08:00

An dieser Stelle möchte ich auf die unlängst bei Fantasyguide gestartete Ausschreibung aufmerksam machen, welche besonders für junge Science Fiction-Fans von Interesse sein dürfte. Zu finden hier

In Bälde: Wicked

2011-01-05T14:17:00.001-08:00

Wie ich heute habe erfahren dürfen, geht die Anthologie Wicked in Kürze in den Druck. Wie es der Titel schon andeutet, sind die darin enthaltenen Beiträge zumeist ziemlich garstig und stellenweise ganz schön abgefahren. Mein Beitrag trägt den Titel Heimkehr und ist mit fast 100.000 Zeichen ein ziemlicher Brocken geworden. Genauere Details möchte ich (noch) nicht verraten, nur so viel: Ich behaupte, ich bin den Anforderungen gerecht geworden ...:-)
Ferner durfte ich außerdem drei Kurzgeschichten ins Deutsche übersetzen, nämlich Kealan Patrick Burkes Die Frequenz des Verlustes, Jeremy C. Shipps Keine Sonne in der großen Stadt sowie Daniel I. Russells Streiche, Unfug und Chaos.
Nachfolgend der komplette Inhalt:

Torsten Scheib: Heimkehr
Kealan Patrick Burke: Die Frequenz des Verlustes
Jeremy C. Shipp: Keine Sonne in der großen Stadt
Christian Endres: Die Anzeige
Daniel I. Russell: Streiche, Unfug und Chaos
Dominic Flenner: Die grüne Fee
Michael Siefener: Willkommen
Markus K. Korb: Fest der Maden
Tobias Bachmann: Das Fundament
Sören Prescher: Die Tätowierung
Michael Tillmann: Tibetanisches Windspiel

Ferner wurde jeder Beitrag mit tollen Illustrationen des wirklich genialen Christian Krank illustriert. Ich denke, (nicht nur) Horrorfans sollten da unbedingt zugreifen!
Bestellt werden kann der Band entweder direkt beim Verlag oder z. Bsp. über amazon.de. Sobald das Buch verfügbar ist, lasse ich es euch natürlich wissen.

Zwielicht 2 rezensiert

2011-01-01T14:22:00.000-08:00

Ebenfalls frisch besprochen auf der Phantastik-Couch: Zwielicht 2 in der meine Story "Motten" vertreten ist. Zu finden an dieser Stelle.

Casus Belli rezensiert

2011-01-01T14:15:00.000-08:00

Lange tat sich gar nichts, jetzt endlich ist eine ausführliche Besprechung zu Casus Belli online gegangen. Zu finden hier
Carsten Kuhrs Schlusswort? "Eine wirklich herausragende Anthologie also, bei der sich der Interessierte jedoch beeilen sollte, sind von der Auflage von gut 180 Exemplaren die allermeisten doch bereits verkauft."
Das freut den Herausgeber.

Samhane ist da

2010-12-30T15:43:00.000-08:00

Endlich, endlich, endlich! Was habe ich mich heute gefreut, als ich das Belegexemplar zu meiner neuesten Übersetzungsarbeit aus dem Briefkasten habe fischen dürfen!
Doch worum geht es in dem Roman?

Hier der Klappentext:

Seit Wochen habe ich mir den Kopf zermartert, ob ich diesen Artikel wirklich veröffentlichen sollte. Aber die Einwohner dieser Stadt müssen gewarnt werden ... Samhane.

Eigentlich ein nettes, verschlafenes Örtchen im Norden Englands. Ein hübscher Ort zum Leben. Nur sehr wenige kennen die Wahrheit. Donald Patterson ist einem sadistischen Mörder und Vergewaltiger auf den Fersen. Erreicht er das in Samhane angesiedelte Orchard House nicht gegen Mitternacht, wird seine Verlobte der Star einer perversen, sadistischen Online-Übertragung werden.
Brian Rathbone und sein Sohn sind bereits einen Schritt weiter. Schon seit Tagen leben und arbeiten sie in Samhane; engagiert vom hiesigen Bürgermeister. Sie sind Kammerjäger der ganz besonderen Art. Mit ihren Fähigkeiten nehmen sie sich jene kleinen Probleme vor, die unter den Einwohnern der Stadt ein Blutbad angerichtet haben. Bis die Ereignisse eine noch unheimlichere Wende nehmen und Brian den wahren Grund ihres Aufenthalts infrage stellt.
Blut und Vernichtung. Schmerz und Leid. Verlangen und die Lockungen des Chaos.

Willkommen in Samhane ...

Klingt gut? Das ist es auch! Mit Daniel I. Russell gibt der nächste "junge Wilde" aus Down Under seinen deutschen Einstand - und was für einen!
Bestellt werden kann das Buch entwder direkt beim Verlag oder bei den üblichen Verdächtigen wie zum Beispiel amazon.

P.S.: Wenn alles klappt, findet in Kürze im Horrorforum ein Lesezirkel zu dem Buch statt. Anmelden lohnt sich also (und nicht nur deswegen)!

Rock `n` Roll Children

2010-12-29T15:50:00.000-08:00

Wir haben euch gewarnt. Vor den Mächten, in dieser Musik innewohnen. Mächte, die nicht von dieser Welt sind. Dem BÖSEN. Doch ihr wolltet es nicht wahrhaben. Die satanischen Rückwärtsbotschaften auf Stairway to Heaven. Die okkulten Rituale von Black Sabbath und Kiss. Das Zeichen der Hörner. Sexuelle Ausschweifungen von unaussprechlicher Tragweite. Dekadenz. Gewaltbereitschaft. Eure Kinder sind zu langhaarigen Teufelsjüngern geworden. Boten des Untergangs. Rock, Punk, Heavy Metal … ganz besonders Heavy Metal hat sie in

Rock `n` Roll Children

verwandelt. Doch noch ist es nicht zu spät. Noch können nachfolgende Generationen vorgewarnt werden. Darum – lasst uns ein Pamphlet erfassen; eine universelle Warnung an all jene unschuldigen Gemüter, die bereit sind, ihre unsterblichen Seelen dem verführerischen Lockruf des Tritonus zu opfern. Schildert mir eure grausigsten, bizarrsten, unglaublichsten Erlebnisse in mindestens 35.000 Zeichen Länge. Aber bedenkt: uns läuft die Zeit davon. Wer nicht bis zum 31. Mai 2011 seinen ganz persönlichen Mahnruf unter Torstenscheib@gmx.de eingereicht hat, der muss leider mit Ausschließung rechnen.
Darum – packen wir es an! Jetzt erst recht! Nieder mit lauten Gitarren, donnernden Drums und pumpenden Bässen!

Zwielicht 2 ist da

2010-12-29T14:26:00.000-08:00

Christian Weis – Mia
Sabine Ludwigs – Kaltblütig
Peter Nathschläger – Exit Criteria
Martin Clauß – Das Idyll
Antje Ippensen – Eisig
Jakob Schmidt – Im Himmel
N.T. Neumann – Die Nacht des Kranichs
Walter Diociaiuti – Magic Potion
Markus Niebios – Pechmarie
Michael Schmidt – Der Tod ist dir sicher
Torsten Scheib – Motten
Lothar Nietsch – Unsterblich
Marcus Richter – Feuerhaut

Artikel

Daniel Neugebauer – Twilight Zone
Markus Mäurer – House of Leaves
Torsten Scheib – Repairman Jack
Michael Schmidt – Vincent Preis 2008 und 2009

Vincent Voss über meine Kurzgeschichte "Motten": Die Geschichte legt mit einem hohen Tempo vor, sie ist dreckig, sie spinnt sich elegant bis zum Showdown und rockt wie eine Abrißbirne.

Bestellt werden kann die Anthologie direkt beim Verlag: http://www.eloyed.com/index-index.htm